类型年代与节奏:先定基调再谈画面
为什么这三样排最前
官方把类型、年代、节奏归入「影片设定(Film Setup)」:它们在第一帧生成之前就定下了整场戏的性格。顺序上,类型的影响面最大,官方建议永远先定它。
类型:七种镜头逻辑
同一句提示词,跑在不同类型下出片完全不同——这是官方博客明确演示过的效果:
| 类型 | 镜头逻辑 |
|---|---|
| 通用 | 无类型偏置,提示词直接决定画面 |
| 动作 | 镜头追着运动主体走,构图收紧 |
| 史诗 | 大远景优先,环境即主角,光铺满全画幅 |
| 剧情 | 机位贴近且停留更久,光打在脸上 |
| 喜剧 | 构图放宽,给表演留反应空间 |
| 恐怖 | 斜角构图、克制的光,事发前先造不安 |
| 黑色 | 硬阴影高反差,光被雕进画面里 |


年代:一句话换质感
选一个年代,颗粒、调色、镜头性格自动匹配——60 年代胶片颗粒、80 年代饱和、90 年代扁平录像质感、2000 年代早期数字色、2020 年代当代数字感。也可以留给自动档按场景判断。
节奏:剪辑的呼吸感
| 档位 | 效果 | 适合 |
|---|---|---|
| 自动 | 按场景与类型判断 | 拿不准时 |
| 混乱 | 切得比预期快,视角不稳定 | 动作、制造慌乱感 |
| 动感 | 有推进感但不丢观众 | 商业片、音乐视频 |
| 平缓 | 长镜头,演完再切 | 剧情、纪录感内容 |
| 单镜头 | 全程一刀不剪 | 产品揭晓、沉浸式段落 |
单镜头档是最难也最出彩的一档:没有剪辑点,角色一致性不用重建,但整段必须一次生成到位。
三样配齐后,下一层是光学:见机位镜头与光圈。
来源:官方博客「Cinema Studio 4.0 发布文」,档位命名以官方最新版为准。