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类型年代与节奏:先定基调再谈画面

为什么这三样排最前

官方把类型、年代、节奏归入「影片设定(Film Setup)」:它们在第一帧生成之前就定下了整场戏的性格。顺序上,类型的影响面最大,官方建议永远先定它。

类型:七种镜头逻辑

同一句提示词,跑在不同类型下出片完全不同——这是官方博客明确演示过的效果:

类型镜头逻辑
通用无类型偏置,提示词直接决定画面
动作镜头追着运动主体走,构图收紧
史诗大远景优先,环境即主角,光铺满全画幅
剧情机位贴近且停留更久,光打在脸上
喜剧构图放宽,给表演留反应空间
恐怖斜角构图、克制的光,事发前先造不安
黑色硬阴影高反差,光被雕进画面里
官方功能页示例:动作类型的竹林追打镜头,机位紧贴运动主体
官方功能页示例:史诗类型的大远景构图,环境作为画面主体

年代:一句话换质感

选一个年代,颗粒、调色、镜头性格自动匹配——60 年代胶片颗粒、80 年代饱和、90 年代扁平录像质感、2000 年代早期数字色、2020 年代当代数字感。也可以留给自动档按场景判断。

节奏:剪辑的呼吸感

档位效果适合
自动按场景与类型判断拿不准时
混乱切得比预期快,视角不稳定动作、制造慌乱感
动感有推进感但不丢观众商业片、音乐视频
平缓长镜头,演完再切剧情、纪录感内容
单镜头全程一刀不剪产品揭晓、沉浸式段落

单镜头档是最难也最出彩的一档:没有剪辑点,角色一致性不用重建,但整段必须一次生成到位。

三样配齐后,下一层是光学:见机位镜头与光圈。

来源:官方博客「Cinema Studio 4.0 发布文」,档位命名以官方最新版为准。